戴望舒《寻梦者》(实用6篇)

戴望舒《寻梦者》 第1篇

《我的记忆》

我的记忆是忠实于我的,

忠实甚于我最好的友人，

它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，

它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，

它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休；

它的话是古旧的，老讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，

人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，

或者沉沉地睡了，但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。

戴望舒《寻梦者》 第2篇

《寻梦者》

梦会开出花来的，

梦会开出娇妍的花来的；

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的旱海吧，

然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后，它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛朦胧了的时候，

金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，

把桃色的珠放在你枕边，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了。

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

戴望舒《寻梦者》 第3篇

小说讲述了一个年轻人寻找自己生命意义的故事。主人公梅洛斯在生命中感到迷茫和无助，他想要追求自己的梦想，但是却一直没有找到自己真正想要的东西。在这个过程中，他遇到了许多人和事，也逐渐明白了生命的真谛。

在小说中，梅洛斯经历了许多的磨难和挫折，但是他始终坚持自己的`信念，不断追求自己的梦想。这让我想起了自己的生活，也让我深刻地认识到，生命中最重要的不是我们所追求的结果，而是我们在追求的过程中所经历的成长和收获。

总之，《寻梦者》这本小说是一本非常值得一读的作品，它深刻地揭示了生命的真谛和人性的复杂性。通过这本小说，我深深地感受到了生命的珍贵和人类的伟大，也更加明确了自己未来的方向和目标。

戴望舒《寻梦者》 第4篇

漫漫人生路，也可谓之“苦苦寻梦路”，而在这布满荆棘的人生旅途中，有一群人却散发着别样的光芒，谱出一首首动人心弦的赞歌，没错，这便是寻梦者。

最近有幸获读了戴望舒所作的《寻梦者》，诗中展示的正是寻梦者寻梦的艰辛历程。当他决定去寻那“无价的珍宝”时，便不顾风吹雨打，执着追求，而当“金色的贝吐出桃色的珠”时，无言的欣慰却与面色的衰老不期而至。读罢全文，思绪浮荡空中。

我相信，寻梦者无怨无悔，即便寻梦的岁月夺去了似水年华，但它却令寻梦者的人生变得更为充实而富有激情。看那自然万物，又有谁在乎过寻梦历时的长短呢？鹰梦想与白云相伴，于是越飞越高，从而练就了搏击长空，俯视一切的飒爽英姿；水梦想超越自我，于是穿破石岩，勇往直前，从而绘就了瀑布抛珠洒玉，藐视险阻的雄奇景观。人生需要梦想，才能走出属于自己的生命传奇。

冯骥才曾说：“当花儿梦想自己变成蝴蝶时，蝶儿们已变成苦苦等待自己的花儿。”只要你拥有梦想，那么，梦想已在远方静静地等待你。别再迟疑，朝梦想出发吧！

梦想是一座高峰，让我们拥有保尔·柯察金般钢铁的意志吧；梦想是雨后绚丽的`彩虹，让我们用奥运冠军夺金后的灿烂笑容来面对，这时，你会发现，原来它是那么美，那么迷人！

梦想是我们前进的催化剂，也是未来给予我们的风帆，让我们如诗中的寻梦者一般努力追寻，实现梦想，主宰自己的人生吧！

似水年华，我们共同把握寻梦人生！

“梦会开出花来的／梦会开出娇妍的花来的／去求无价的珍宝吧”

戴望舒《寻梦者》 第5篇

《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默踟躇着

冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，

走近，又投出

叹息一般的眼光

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎；

她静静地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

戴望舒《寻梦者》 第6篇

戴望舒一生的诗歌创作主要集中在二十年代到四十年代，诗作数量不满百首，但却在中国新诗史上占据了一个重要地位，这一方面是因为戴望舒诗歌本身的质量决定了他的地位，另一方面是因为戴望舒的诗歌风格多变，基本上代表了那一段时期中国诗坛的演变史，具有相当的典型性。

诗人生前出的诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，其诗歌按照诗风的变化，可分为三个较明显的阶段：早期（1924年-1929年）、中期（1929 年-1937年）、晚期（1939 年-1945年）。 《我底记忆》为第一期，包括戴望舒早期诗作二十六首，分为《旧锦囊》《雨巷》《我底记忆》三辑。

这三辑中也体现出在同一时期内戴望舒诗歌趋向的微妙变化。《旧锦囊》有着旧体诗词，特别是晚唐诗、宋词的哀艳感伤缠绵华丽的特色，也显现出英国颓废派和法国消极浪漫派的影响。

《雨巷》辑则体现了诗人“对诗的音乐美，诗的形象的流动性和主题的朦胧性的追求；法国早期象征派诗人魏尔伦的意象‘模糊和精密紧密结合’、把强烈的情绪寓于朦胧的意象的主张，对他的影响甚为明显”[1]，而《我底记忆》辑中的诗作则追求诗的口语化和淳朴自然，受到法国后期象征派果尔蒙、耶麦等人的影响。施蛰存曾说： “戴望舒的译外国诗，和他的创作新诗，几乎是同时开始”， “译道生、魏尔伦诗的时候，正是写《雨巷》的时候；译果尔蒙、耶麦的时候，正是他放弃韵律，转向自由诗的时候。

后来，在四十年代译《恶之花》的时候，他的创作诗也用起韵脚来了”[2]。可以看出戴望舒诗歌每次诗风的转向都与西方诗歌的影响有关。

戴望舒二十年代中期开始写诗，当时诗坛的状况一方面正流行以坦白奔放为标榜的新诗，另一方面闻一多、徐志摩等人又正在进行新诗的格律化实验。戴望舒的诗作是对前一种取向的反叛，而对新月派等人的成果却有所借鉴。

《旧锦囊》辑尚未脱去旧诗的痕迹，除了诗的外在形式是新诗而外，辞藻华丽雕饰、色彩浓艳，其意象古典化、题材意境也接近古诗，诗歌的情绪情感则显豁明白，悲哀伤感。从其用词中，我们可略窥一斑，如其景物词汇多为晚云、溪水、古树、远山、落叶、寒风、残花、蝴蝶、香泪等，抽象词汇则大多是忧愁、寂寞、伤感、孤苦、凄凉等，更像是古诗今译。

不过在形式上还是有多方面的尝试，除对旧诗词的模仿外，也有注重口语化的'《静夜》以及十四行诗的拟作。 戴望舒很快转向了《雨巷》阶段，着重表现在对新诗音韵的追求上，虽然此辑中的诗仍还有浓重的古诗意味，但已化用得很自然了。

戴望舒虽非新月派诗人，但他《雨巷》一诗对新诗音乐化的贡献，却使得叶圣陶称赞他替新诗的音节开了一个新纪元。《雨巷》以三顿诗行为主，间以二顿诗行，皆以双音节收尾，交错押韵，每节诗末一行以相同的脚韵呼应。

间用句中韵，首尾二节重复一遍，特别是用了连续意义音节的跨行法，使音节的停顿若断若续，使诗义的连绵与音节的回环相应相合，同时又采用了几组排比句，更增加了诗的音乐感。朱湘曾赞美《雨巷》兼采有西诗行断意不断的长处，在音节上比起唐人的长短句来，实在毫不逊色。

另一首《不要这样盈盈地相看》则很注意音韵的回旋往复，全诗共五段，一、三、五段的前三句重复同样的内容，只有末一句稍有变化，形成反复咏叹的效果。 -戴望舒并未在追求音韵上停留太长时间，不久之后，他写出了《我底记忆》，从对外在韵律的注重，上升到追寻诗的内在情绪的节奏和旋律。

中国最初的白话新诗追求自然音节，近乎散文而失去诗的韵味，后来新格律诗派矫枉过正，对诗的音乐化作出了贡献。戴望舒在经历了新诗的格律化后，另辟新路，他吸取两种方式的优长，使不讲传统音律的新诗，在散文化的外表之下，也具有了内在的音乐美。

《我底记忆》句式长短不齐，而且没有固定的韵脚，诗句舒缓自然，为其后期的《我用残损的手掌》等诗作开了先声。《独自的时候》以两组对立的意象相互映衬，一边是笑声、梦、音乐、白云等流逝把握不定的东西，一边是稳固不变的物象木器、烟斗等，形成诗歌的张力，写出了“人在满积着的梦的灰尘中抽烟”这样具有表现力的句子。

《秋天》中“我对它没有爱也没有恨，我知道它所带来的东西的重量”等自由的语句，有着娓娓道来的平实亲切。 二 戴望舒中期诗作包括《望舒草》和《望舒诗稿》，他这一时期的诗作受法国象征派诗歌影响。

象征派诗反对客观描述，强调表现自我内心，而这种对于内心的表达又不是用理智解释得明白的情绪，而是一种朦胧、复杂、幽微、深潜的感觉和情境。象征派主张这种情境应该通过对与之对应的大自然等外在景象的暗示描写才能捕捉到，因此在写诗时多采用象征、暗示等手法。

象征派的这些特点又与中国传统诗词讲究含蓄、比兴的特点相契合。因此，新诗人们将其用来矫正新诗平白浅露的弊病，形成现代诗派。

戴望舒就以其《望舒草》成为现代派的代表诗人。 《望舒草》带有很明显的象征派诗歌特点，摒弃了《雨巷》时期对音乐性的追求，以口语入诗，注重感觉和情绪的微妙对应，也注重通过暗示、通感等手法来表达内在不确定的情感。

正如诗。