几个特征(合集9篇)

几个特征 第1篇

悼词是对死者表示哀掉的话或文章。它有广义和狭义之分。广义的悼词指向死者表示哀悼、缅怀与敬意的一切形式的悼念性文章，狭义的悼词专指在追悼大会上对死者表示敬意与哀思的宣读式的专用哀掉的文体 悼词是指向死者表示哀悼、缅怀与敬意的悼念性文章。 今天的悼词是从古代的诔辞、哀辞、吊文、祭文一步步演化而来的。诔辞作为我国哀悼文体的最古形式，最早是一种专门表彰死者功德的宣读性的哀悼文体。哀辞文体是诔辞的旁支。诔辞的对象主要是王公、贵族、士大夫并以颂赞死者功德为主；而哀辞的对象主要是“童弱夭折，不以寿终者”，同时以抒发生者哀悼之情为主。吊文指凭吊性的文章，“吊”有慰问之意。吊文内容较诔辞、哀辞广泛，也较其庞杂。可以说吊文是我国古代群众性的哀悼文体。它不一定是歌颂功德的`文字，如汉代司马相如的《吊秦二世赋》。吊文也可以对具体的事物而言，成为一种咏怀性的文体，如《吊战场》之类。祭文是古时祭祀天地鬼神和死者时所诵读的文章。屈原的《九歌》是最早的祭文。祭文范围较广，只有祭奠死者的文章才属于哀悼文体的范畴。 今天我们所说的悼词是“五四”新文化运动的产物，它反映出新时代的新变化，无论在形式和还是在内容上，同古代的诔辞、哀辞、吊文、祭文均有实质性的不同。

悼词的短信

1、逝者已矣，珍惜眼前吧。

2、亲人仙游去，儿孙福未触。游魂千里处，思量千百度。

3、节哀顺变。很伤心得到这样的消息。

4、尽人事!听天命!万事终究有始有终!随缘。

5、死去何所道，托体同山阿。

6、人死不能复生请节哀顺变珍惜眼前人。

7、生老病死，一切都是自然现象;人生自古谁无死，只要常活我心中。

8、死者就是脱离苦海啊耶稣天堂。

9、老人还是诀别了这个世界，在他的一生中经历过饥寒交迫，体味过伤感别离，在辛劳和汗水的洗礼中饱经沧桑，这些都是我敢肯定的，尤其是生养哺育了九个儿女，这在现代社会是令很多人匪夷所思的，这也如同我的母亲，七个儿女让她尝尽了人世间所有的辛酸和苦痛!

10、我改变不了自己，让自己随波逐流，让自己虚伪冷漠，我也不愿意!哪怕迎来的只有那些无知世故而又貌似成熟的冷嘲热讽!

11、没有你我一度不知道路要如何继续，但是我知道你不愿意看到这样的我，反以我擦干眼泪，重拾信心，让你可以在天国一样看到积极向上的我。同样祝你一路好走。

12、如果需要什么请告诉我。上帝对每个人都是公平的，你在失去一些东西的时候，也获得了一些宝贵的东西。人人都要拥有一颗感恩的心。

13、昨天晚上很难受，一直在噩梦和揪心中煎熬!早上儿子一起来就问我，晚上为什么哭了?我告诉孩子做了恶梦。

14、我知道各地风俗迥异，但共同的是要表达出对亲人离去的悲戚心情，我也只能在数千里之外让他代我叩首作揖进献花圈!

15、他是到另一个地方完成自己的任务，我们应该祝福他。因为他在与大自然亲密的接触。天天开心是最好的。

16、节哀顺变，但是活着的人还是要好好的活。死者已矣。

17、生老病死，自然规律!不要太伤悲，你的孝心他会感应得到的!

18、没有你我一度不知道路要如何继续，但是我知道你不愿意看到这样的我，反以我擦干眼泪，重拾信心，让你可以在天国一样看到积极向上的。同样祝你一路好走。

19、忽然想，在这个世界上还有谁像我一样，有着如此切切的貌似做作的情感?还有谁像我一样，能够哭得悲伤痛得彻骨的貌似虚伪的宣泄?

20、亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。

21、逝去的不仅是一位长者，更是我们人生的向导;离开的不仅是一位亲人，更是我们坚强的依靠。悲痛长号、泪眼呼啸，让我们祈祷，愿他走入天国的怀抱!

22、很着急，想给好朋友发短信，问候他老母亲的病情。忽然就收到了他的短信，得知老人已于凌晨驾鹤西去，虽从未谋面，但也顿时心脏刺痛神志恍惚。虽然很长时间以来我都在尽量宽慰他，还说过老人归去便是辞别哭痛迎接天堂幸福，不要过分伤悲之类的话语。

23、腊月寒冬雨纷纷，他乡游子欲断魂，遥问苍天何处去，细雨绵绵轻轻啼，雨润大地遍南北，寓寄祝福两度寒，阴阳两界无由泪，唯借飘雨送哀愁!

24、亲人、朋友、知己之母亦是我的母亲，他们的悲痛等同于我的悲痛!

25、亲人已仙游，未聚儿孙楼。游魂千里奏，如何思量愁。

26、再也听不见那温馨的叮咛，再也看不见那亲切的身影，任凭伤心的泪眼盈盈，任凭思念的心绪飘零，惊闻噩信，痛心难平。敬请节哀!

27、上帝对每个人都是公平的，你在失去一些东西的时候，也获得了一些宝贵的东西。人人都要拥有一颗感恩的心。

28、你的亲人只是到了你看不到的地方，但是他们能看到你，他们不希望因为他们而让你过得不好，要让他们知道你是非坚强的人，不会让他们失望的。

29、亲人会在天上注视着你。陪伴着你。亲人一直都会在你身边。只是你看不到他了。

30、天下无不散之筵席，节哀顺便。

31、人生就是这样，想要拥有却不能够拥有，或许会使人们自暴自弃。

32、忙完手头的事情，我去电信，本以为有专门的唁电模式，但已经被普通的电报所取代，感知天地之动容，追忆生离死别之悲痛，我致电：至交似手足，灵堂如生母，噩耗传大漠，沉痛染戈壁!因为字数有限，就草草收尾。

33、我的情绪就像大漠今天的阴霾，而我却不能给挚友太多的安慰!

34、十年生死两茫茫，不思量自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

35、有人说这个世界是有轮回的，生生世世皆因果。死者则入土为安，生的人定是有着深深怀念。给死者送上一份哀思，为生者寄托一份祝福。惟愿离去的人安心走好。

36、心儿啊，你为何让我这样地悲伤;泪儿啊，你为何断断续续地流淌;人儿啊，你为何孤独在远方彷徨;风儿啊，带去我们对你崇敬荣光;逝去的人儿啊，愿你一路走好!

37、人之常情，每个人都无法去体会失去亲人的痛苦，我们只能在心里为死去的人默默祈祷，希望他们在另一个天堂也活过的很好!

38、悼亡诗沈约去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡。帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。万事无不尽，徒令存者伤。

39、亲人已仙游，未呈儿孙福。游魂于千里，如何度思量。

40、你的亲人去世了，不要太伤心难过，在天国，他不会喜欢你这样消沉的，打起精神，努力吧，为了你的亲人。

41、人总会死的，他走的安心!你不要太伤心了。

42、您是我黑暗中的指路明灯，您是我人生航程中的导航仪，您是我茁壮成长的阳光和水，老师您的恩惠我无以为报，只能更好的做好自己的工作，让您在天国为我祝福。

几个特征 第2篇

《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。

几个特征 第3篇

王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间，殷河岳英灵集即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉，到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说：“味摩之诗，诗中有画；观摩诘之画，中有诗。”从此，“诗中有画便成了王维诗的定评。

我国古代绘画，还特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”眼前流入长江的汉水，是实写；而江汉之水在天地外奔流，是虚写。两岸青山，伴着江汉的波涛，看上去似有若无，是亦虚亦实。“郡邑”二句，不仅道出远近关系，更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法，写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大，结尾二句却写“欲投人处宿，隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物，从而更出终南山的嵘高耸，透露出奇峰纡转，清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画，既有对景物多层次的逼真描摹，又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白，给欣赏者以想象余地。

几个特征 第4篇

余光中先生本质是一个诗人，灵魂里蕴藏的是源源不断的神思灵想，所以无论他创作的是诗歌还是散文，都会无意识地让这些神思灵想流灌其中，成为诗情挥洒，感性之美浓厚的作品。在他那些诗情飞扬的游记作品里，有两种表面上看似相反但实质同源的风格。

第一种为气势磅礴，挟风带雷，惊沙走石式的风格。例如在他的作品《咦呵两部》中，他写道：因为这是落矶大山，最最有名的岩石集团。群峰横行，挤成千排交错的狼牙，咬缺八九州的蓝天。郁郁垒垒，千百兆吨的花岗岩片麻岩，自阿拉斯加自加拿大西境滚滚辗来，龙脉参差，自冰河期自火山的记忆蟠来，有一只手说，好吧，就在此地，于是就劈出科罗拉多州，削成大半个西部。首先将落矶山群峰形象地比喻成交错的狼牙，还想象它们把蓝天咬缺，然后又将它们比喻为史前的巨龙，蟠蜿于美洲大陆上，使人如面其景，亲身感受到落矶山那矫健壮阔，恢宏雄奇的气势。

又如在《登楼赋》，他描写开车进入繁华的曼哈顿市区那一段：因为两边升起的，是钢筋水泥的断横山脉，金属的悬崖，玻璃的绝壁。才发现已经进入曼哈顿市区。从四十街转进南北行的第五街，才半下午，摩天楼屏成的谷地，阴影已然在加深。车群在断横山麓下滔滔地流着。满谷车辆。遍岸行人。

这一段描写的是现代高度发展的城市风景，他将高楼大厦喻为钢筋水泥的断横山脉，有着金属的悬崖，玻璃的绝壁，这样一种如钢铁般强有力的比喻所映现出来的现代都市巍峨而险峻的建筑物，给予人的想象视觉以强大的冲击力，让人如置身其境。接着他又把处于低矮处的街道喻为谷地，车群与行人则为谷地中汹涌奔流的洪流，如此一连串的强劲比喻，把现代都市里的繁忙与拥挤表现得淋漓尽致，让人叹为观止。

属于这一种风格的游记作品还有《南太基》《南半球的冬天》《北欧行》《高速的联想》《丹佛城---新西城的阳关》等，俱为一些立于万仞高峰向下俯瞰而众山为小的，全景式的气势恢弘的作品，钢铁为其筋骨，巨石为其血肉。

又如他在《满亭星月》中所描绘的夜色：天哪，竟然有那么多星，神手布棋一样一下子就布满了整个黑洞洞的夜空，斑斑斓斓那么多的光芒，交相映照，闪动着恢恢天网的，喔，当顶罩来的一丛丛银辉。是谁那么阔，那么气派，夜夜，在他的大穹顶下千蕊灯一般亮起那许多的星座?灿烂渺远的夜空，总能飘逸人们的幻想，总能给予人们纯净而冷清清的美感。但对于想象力无法飞举的我们来说，夜空的美是挺混沌的，无法分解剖离的，也就是说我们只知道它美，却不知道它到底美在哪里。而余先生的高明超群就在于他能通过生动形象的比喻，夸张等手法来映衬出大自然的美。对于存在于天空的繁星，我们习惯于认为它们本来就是在那里的，他却想象是由神手一下子布满的。他把夜空想象为穹顶，又把繁星比喻为人间的千蕊灯，这想象与比喻不免陈旧，但接着他却又想象是夜空中有一个人非常阔气，非常气派，因而把星空夜夜装扮得那么灿烂。后面这个独特新奇的想象再串联起前面所作的想象与比喻，便立刻使夜空的景色生动形象起来。

此外，《关山无月》《龙坑有雨》《山国雪乡》《德国之声》等等作品都富于灵动细腻，绵密精致的诗意。

几个特征 第5篇

余光中先生从1949从大陆迁往香港，直到1992年才重返大陆，相隔长达43年。去时是青春涌动，头覆一片墨黑;回时即使老当益壮，头上的墨黑却已大片地留白。国家的不统一，使他不得不和祖国大地，肺活量强大的黄河，滚滚东流的长江，屈子的精魂灵性着江水的汩罗江，还有曾滋润他童年的扬子江，分隔于两地。硬生生的强扯开的距离，仅由一根乡愁之丝去维系，自灵魂的深处牵出，千里迢迢地去与祖国大地、黄河长江扬子江相聚。然而，亲身地扑在祖国的大地上，以帮助被不绝如缕的乡愁缠绕的灵魂解围，却不可能。

在这样一种境况中，他开始自己的足迹去丈量域外的土地，用眼睛去接受扑面而来的无限风光。他三度出国，足迹遍及了美国，英国，德国，法国，奥地利，瑞士，荷兰，捷克，西班牙等国家，在领略这些国家的湖光山色、浩阔平原，苍茫荒原、巍峨野性且险峻逼人的巨大山脉、神秘而幽冷的寺庙、石头森林野外悬崖般的都市等等风光之后，又让灵魂的魔镜把这些柔美壮美或神秘幽冷都反射出来，投射到张张的白纸中，投射到读者的灵魂之窗上。《呵咦，西部》《南太基》《登楼赋》《桥跨黄金城》《莫惊醒金黄的鼾声》《风吹西班牙》《山国雪乡》《德国之声》《北欧行》等等大气长文都记录了他的足迹，都凝聚了他的神思妙想。

与他同姓的余秋雨先生，也许在国外的游迹比余光中先生的更为广泛，但是他们的侧重点有所不同。余秋雨先生侧重的是对世界各个文明中心的遗址以及沿途的国家与地区，余光中先生则有点似漂泊的蒲公英，没有背负着探究文明的重任，所以他在选择旅游点时，更多是从风光景色方面来考虑。所以可以说，余秋雨先生的文章是对失落文明的寻根究底，，笔下蘸着的是沉重的文化责任;余光中先生的则是对或雄奇或秀丽的风景的感性抒写，笔下飘逸着的是神思妙想和洋洋大气。

当然余光中先生也就香港与台湾也写了一些游记，《隔水呼渡》《关山无月》《龙坑有雨》《满亭星月》是在台湾的记游，《吐露港上》《山缘》《沙田山居》等则是在香港的记游，但是这些篇章，就总体来说，无论是质量还是数量都比不上那些外国记游。也许，大风景才能出衍生大文章。

倘若余先生早岁能遍游祖国的名山大川，古迹遗址，野悍高原，茫茫平原，温柔水乡，起伏丘陵，岂不是也能如徐霞客或者郦道元一样释放出山水的灵性?虽然以余先生的个性，未必会耐烦于对山川的地理状况进行考察与研究修正。

几个特征 第6篇

王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰； 时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。

想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像在赏一幅山水画，分清诗中的近景、中景、远景处的意境，掌握好近景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。

再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。

我对诗人描写的美景早已心倾神驰了，不知看客你是否愿随我一同前寻。

几个特征 第7篇

鼻子挺的女性十分好胜，希望自己出人头地，除了在事业上要争一席之地外，对另一半的要求也特别严苛，比如说对方的经济能力有没有超过自己？对方有无上进心？家世如何？等等诸多大大小小的条件都会被她列入考虑的条件当中，其实拥有此鼻的女性真的不必自寻烦恼，只要挑选一位鼻相与自己雷同的男士作伴侣就可以了，因为鼻在女相中称为“夫星”即代表着未来丈夫的憧憬等，所以鼻相越相似就代表“他”离你心目中的标准越近。

几个特征 第8篇

王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。

他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。

王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式平静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。

在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。

这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。

再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。

前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出淳朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。

不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是平凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。

这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。

王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。

既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。中国画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。

待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。

虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远近掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水平远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。

王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。

虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。

人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。

能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。

几个特征 第9篇

王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

一，追求神似，以情韵见长。

王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

二，“散点透视”画面和谐。

和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘 画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居 赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中：墟落，穷巷，野老，牧童，眠蚕，田夫……毫无零乱琐碎之感，描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外，碧峰出山后”，家田、白水、青山、碧峰，由近及远，产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市，山桥树抄行”，诗人把远处的山桥画到近处的树杪之上，这是空间上的明显错位，平面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色，数峰出其间”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是有横不竖的十字型构图，画面匀称、活泼而又富有立体感。

三，虚实相生“意余于象”。

王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象，简言之，也就是平常所说的以少总多，以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云：“惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能，而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光，只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色，“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展，通过启发读者的联想，在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜，特别是末两句，诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后，把焦点落到人的身上：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说：“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”山大不及回，山深不见人，才有投宿之想，问樵之举，展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神，而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”，需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处，如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺，虚处落墨，着力于环境的渲染和氛围的烘托，将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见，发人遐思。

四，动静结合“诗中有画”

作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说：“绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列于空间的物体，因此，绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音，叙述那些持续于时间上的动体，所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界，善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘，用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动：“人闲桂花落，夜静春山空”春山之夜万籁俱寂，唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟，鸟鸣声不时打破山涧的宁静，这又造成了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”、“明月松间照，清泉石上流”等句，也都是寓静于动，动静相衬。至于“细枝风乱响，疏影月光寒”，“古木无人径，深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画：‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?又《得积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话，王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果，他“诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)

五，遣词造句精当传神。

诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色，不仅由于他绘画上的精深造诣，更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画，表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅，意新理惬。在泉成珠，着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语平常、新鲜而有深意，“空山不见人，但闻人语响”，“江流天地外，出色有无中”，如同口语一般，读之再三又觉余味无穷，明朗自然，毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神，历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏森啭黄鹂”两句，用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比，“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字和“圆”字表现力极强，“要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”，“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”，都很新鲜贴切，丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工，乃已雕已琢，逅 还于朴，斧凿之痕俱化尔”。